Yuna Bennett Eltern – Der deutsche Fernsehfilm „Weihnachtstöchter“ unter der Regie von Rolf Silber feiert 2020 Premiere. Basierend auf Silbers Drehbuch vereint dieser tragikomische Weihnachtsfilm die drei ungleichen Halbschwestern Diana, Regina und Katarina König , die kurz vor Weihnachten bei einem Streit um das Privat- und Geschäftsvermögen ihres Vaters tragischerweise bei einem Unfall ums Leben kommen. Schauspieler wie Peter Lerchbaumer, Max von Pufendorf, Antonio Putignano, Tim Bergmann und Natalia Bobyleva waren alle in früheren Filmen zu sehen.
Von Dezember 2019 bis Februar 2020 drehte U5 Filmproduktion die Produktion an verschiedenen Orten rund um Frankfurt am Main. Das ZDF gab die Produktion in Auftrag. Die deutsche Erstveröffentlichung erfolgte am 7. Dezember 2020 in der ZDFmediathek. Der 14. Dezember 2020 war der Premierentermin des Films im ZDF. Die meisten Fernsehkritiker äußerten sich in den Tagen vor ihrem vorweihnachtlichen Debüt kritisch zu Schauspiel und Inszenierung der Serie.
Die Realität des Lebens
David Bennents ältere Schwester Anne wurde als Tochter der Schweizer Tänzerin Paulette Renou und des deutschen Schauspielers Heinz Bennent geboren. Sie spricht fließend vier Sprachen: Englisch, Italienisch, Französisch und Deutsch. Im Alter von neun Jahren gab Anne Bennent 1973 ihr Filmdebüt in Hans W. Geißendörfers Fernsehdrama „Die Eltern“.
In diesem Film debütierte die gesamte Bennent-Familie. Danach begann die kreative Familie, häufiger gemeinsam aufzutreten und in Interviews aufzutreten. 1977 gab sie ihr Bühnendebüt am Berliner Schillertheater in Anton Tschechows „Der Kirschgarten“. In der dritten Folge von Derrick gab sie ihr Fernsehdebüt an der Seite ihres Vaters Heinz Bennent als Lissa, ein fünfzehnjähriges Mädchen.
In dem Film „Der tote bin ich“ von 1979 spielte sie neben Marius Müller-Westernhagen eine einigermaßen aufschlussreiche Hauptrolle. Sie war 16 Jahre alt, als sie in den 1980er-Jahren in Walerian Borowczyk und Wedekinds Lulu an der Seite ihres Vaters auftrat, der den Antagonisten Dr. Nice spielte.
Wikipedia und Karriere
Von 1981 bis 1982 nahm sie Schauspielunterricht bei Claude Stralz am Conservatoire de musique de Genf. Vor 1984 besuchte sie die École du Théâtre des Amandiers in Nanterre, wo sie bei Patrice Chéreau studierte. Sie trat drei Monate lang direkt am Eugene O. auf „Neill Theatre Center in Waterford, Connecticut, USA, während dieser Zeit.“
1984 und 1986 wurde sie an das Münchner Residenztheater engagiert. 1986 trat er in einer Inszenierung von Ivan Nagel am Staatstheater Stuttgart auf. Während ihrer Zeit dort erhielt sie dank des OE-Hasse-Preises für die beste Nachwuchsschauspielerin 1986 unter der Leitung von Regisseuren wie Axel Manthey, Bob Wilson und Niels-Peter Rudolph.
Thomas Langhoff war bekannt für seine spektakulären Inszenierungen, in denen sie die Hauptrolle spielte. Von 1990 bis 2003 war sie Stammgast am Wiener Burgtheater .Die Salzburger Festspiele, das Hamburger Schauspielhaus und das Théâtre des Bouffes du Nord in Paris sind nur einige der Veranstaltungsorte, an denen Bennent an der Seite von Peter Brook aufgetreten ist.
Im Jahr 1989 startete Anne Bennent ein Musikkonzert mit dem Titel „Pour Maman“, bei dem sie französische Chansons sang und in Frankreich, Deutschland und Österreich auftrat. Bis zu ihrem Tod Ende 2010 war auch ihre Mutter Zuschauerin dieser Shows. David Bennent, ihr Bruder und Schauspielkollege, war ihr Co-Star auf der Bühne und auf der Leinwand.
Denken Sie an die Premiere von Purgatory von George Tabori im Wiener Akademietheater im Jahr 1999; beide Figuren waren bei dieser Veranstaltung anwesend. Anne Bennent lebt in Gars am Kamp in Niederösterreich, wo sie mit dem blinden Akkordeonisten Otto Lechner literarisch-musikalische Werke aufführt. Im Jahr 2004 wurden sie zum ersten Mal Eltern . Sie hatte einen Sohn mit Jewgeni Sitochin, mit dem sie eine Zeit lang zusammen war .
Handlung
Kurz vor Heiligabend kam Johann König, Gründer und Geschäftsführer der Bäckerei King Brot, bei einem Autounfall ums Leben, als er versuchte, einen weiteren Unfall zu vermeiden. Seine drei einzigartigen Töchter, Regina, Katarina und Diana – die einander entfremdet sind und unterschiedliche Mütter haben – bleibt nichts weiter als eine Notiz mit der Aufschrift „Streit nicht!“ anstelle eines Testaments.
Die Bank drohte Anfang des Jahres mit der Kündigung der Kredite für die Großbäckerei ihres Vaters wegen gleicher Erbschaft der Halbschwestern; Daher sieht sich Königs Firmenanwalt und Nachlassverwalter Thomas Dernbach verpflichtet, eine Einigung zwischen den drei Frauen zu vermitteln. Die Bäckerei hatte finanzielle Probleme. Er erbte das Haus seiner Eltern und musste eine Hypothek darauf aufnehmen, um das Geschäft am Laufen zu halten. Das Unternehmen beschäftigt vierzig Mitarbeiter.
Profil und Biografie
Dernbach schlägt Regina, Katarina und Diana vor, einige Zeit im Haus ihres Vaters zu verbringen, und die drei stimmen widerwillig zu. Während sie dort sind, flammen alte Feindseligkeiten auf und es kommt zu Meinungsverschiedenheiten darüber, wo sich ihre Besitztümer befinden. Keine Schwester hat es schlimmer als ein Bruder, wenn es um Sorgen und Nöte geht: Regina und Roger, nachdem sie ein teures Haus gekauft habenIch stoße auf unerwartete finanzielle Schwierigkeiten.
Das mittlere Kind, Katarina, wünscht sich viel mehr Freiheit von ihrem Job als Angestellte in einem Waisenhaus, das finanziell angeschlagen ist, aber sie steckt dort fest; Regina hat gerade ihren Job verloren; Nach ihrer kürzlichen Diagnose eines Aneurysmas beschäftigt sich die Nachtclubbetreiberin und Mutter von zwei Kindern mit Gesundheitsproblemen, die in den Schlagzeilen waren.
Regina und Roger sehen eine Gelegenheit und schleichen sich mitten in der Nacht ins Haus, um nach dem angeblich unbezahlbaren Kunstwerk zu suchen. Die Geheimhaltung gerät in Gefahr, als Ewa, die Haushälterin, Roger mit einer Bratpfanne schlägt, weil sie ihn für einen Einbrecher hält.
Auf ihrer spontanen Heimfahrt mit dem Schneemobil überfährt Regina einen Weihnachtsmann-Darsteller und landet mit ihm in der Notaufnahme, obwohl sie sich alle Mühe gibt, zu fliehen. Am nächsten Morgen versucht der ehemalige Besitzer des Schlossergeschäfts sein Bestes, doch die Kellertür lässt sich immer noch nicht öffnen – dort sind keine Wertsachen versteckt.
Hintergrund
Rolf Silber ist der rechtmäßige Eigentümer der Idee der Weihnachtstöchter. Der deutsche Filmemacher und Autor lebt in Frankfurt und beschäftigt sich mit Themen wie Erbschaft und der Möglichkeit, „zu beobachten, wie Menschen neue Traurigkeit, alte Wut, tiefe Zuneigung, triefenden Neid und/oder das Gefühl erleben, dass das Leben und die eigene Familie nicht so fair behandelt werden.
„Er wählte die „emotionsgeladene“ Weihnachtszeit als Handlungsort für seine Geschichte, weil sie sich ohnehin schon in einer schwierigen Situation befanden. Darüber hinaus überzeugte Silber den ZDF-Redakteur Pit Rampelt, gewisse fantasievolle, märchenhafte Elemente in den Film einzubauen. Laut Silber versammelte die Casting-Direktorin Anna Kowalski eine Gruppe „großartiger Schauspieler“. Max von Pufendorf ersetzte einen Kollegen und wurde schnell zum Darsteller.
Norbert Walter und Karl-Eberhard Schäfer produzierten den Spielfilm für Silbers U5 Filmproduktion, eine Tochtergesellschaft des ZDF. Dieses Jahr und nächstes Jahr fanden die Dreharbeiten in Frankfurt am Main statt. Zu den Hintergründen in der Stadt gehörten die Hauptbank an der Deutschherrnbrücke, der Weihnachtsmarkt Römer, der Hauptfriedhof an der Eckenheimer Landstraße und der Sitz der Europäischen Zentralbank.
ein späterer Pius W. Schmitt und Torsten Kamps schrieben die Filmmusik. Im gesamten Film sind verschiedene Weihnachtslieder zu hören, darunter „White Christmas“ von Bing Crosby, „Let It Snow“ von Dean Martin, „Feliz Navidad“ von José Feliciano und eine Instrumentalversion von „Silent Night, Saints“.Melody Gardot, Camille, die Jackson 5 und andere sind ebenfalls hörbar.
Kritische Kritik
Laut TV Spielfilm sei „Weihnachtstöchter“ „von aufdringlich heiterer Musik untermalt“ worden und von Anfang an „zunächst zielsicher in den Kitsch abgedriftet“. Dank der „drei großartigen Protagonisten und Dialoge, die manchen Zuschauern mit Geschwistern nicht völlig unbekannt sein dürften“, gelingt es der Inszenierung gekonnt, die empfindliche Balance zwischen Ernsthaftigkeit, Freude und Emotion zu meistern. Vielleicht wird das Finale dieses Films „niemanden schockieren, aber die Art und Weise, wie es sich entfaltet, macht Spaß, es anzusehen.
Rainer Tittelbach von tittelbach.tv meinte, dass die Auseinandersetzung mit Beziehungen im Film minimal sei, aber sie helfe, „ein schlüssiges, seriöses Fundament für diese Komödie zu schaffen, die gleichermaßen mit Dramatik kokettiert und mit dem Feeling eines typischen Weihnachtsfilms zugeben soll.
Christmas Daughters“ ist eine Mischung aus Realität und Märchen. Silber lenkt gekonnt die für solche Urlaubsmärchen notwendige, teils unschuldige Wohlfühlfilmformel und geht in seinem Drehbuch gleichzeitig auf die wahren Probleme ein, die innerhalb von Familien entstehen . Was folgt: Ein Kamin, Weichzeichner und „Stille Nacht“ bilden zusammen diese telegene Harmonie. „Aber es war überhaupt nicht nötig.
Redakteur Wilfried Geldner vom Weser-Kurier nannte die Tragikomödie eher ein „brav verdrehtes Weihnachtsstück“ als ein „erträglich skurriles Weihnachtsoutfit“. Allerdings werden „die aus der Hüfte geschossenen Screwball-Dialoge der Schwestern“ „immer dem gewagten Touch entgegenwirken“, da sie „Zynismus vom Feinsten“ zeigen, begleitet von „bewundernswerter Boshaftigkeit aus allen Teilen des Ensembles“. Dieses humorvolle Stück könnte perfekt für Sie sein, wenn Sie kein Fan von Weihnachten sind.
„Schreien, Türen zuschlagen und ständig weglaufen“ sei Silbers bevorzugte Methode gewesen, „Weihnachtsbäume zu schmücken“, so Heike Hupertz von der Frankfurter Allgemeinen Zeitung. Hupertz führte weiter aus, dass die „scharfen Dialoge“ in „Christmas Daughters“ aufgrund des „Verletzungspotentials“ „nicht für Comedy geeignet“ seien. Während von den männlichen Charakteren erwartet wurde, dass sie geradlinig sind, glänzten Cukrowski, Uhlig und Woll wirklich in ihren Rollen.
Weihnachtsfilm-Motivmischung funktioniert allerdings nicht wirklich“, was die Atmosphäre des Stücks angeht. Der Oscar-prämierte Film „stürzt sich in viel zu ernste Abgründe, als dass das superemotionale Ende bequem und hochherzig wäre“. Paulette Renou, mit bürgerlichem Namen Diane Mansart, war Tänzerin an der Pariser Oper,
und ihr Ehemann, der Schauspieler Heinz Bennent, hatte ihr zweites Kind, David, im Jahr 1982. Die erste ist seine Schwester Anne Bennent. Als er ein Kind war, lebte seine Familie hauptsächlich auf der griechischen Insel Mykonos. Als Kind war er sehr auf den Unterricht seiner Mutter angewiesen.
