Barenboim Krankheit – Michael Barenboim wurde 1985 als Sohn der Eltern Daniel Barenboim und Elena Bashkirova in Paris geboren. Der Umzug der Familie nach Berlin veranlasste den Siebenjährigen, vom Klavierspiel zur Geige zu wechseln. Mit 15 Jahren trat er dem West-Eastern Divan Orchestra bei, wo er seit 2003 als Konzertmeister tätig ist. Michael Barenboim erhielt seine musikalische Ausbildung bei Axel Wilczok an der Hochschule für Musik und Theater Rostock und seine philosophische Ausbildung an der Sorbonne in Paris.
Sein Debüt als Solokünstler gab er mit einer CD mit dem Titel „Bach/Bartók/Boulez“. Sein aktueller Wohnsitz ist Berlin.nd, der Keller. Wäre das Trockenere der Fall gewesen, hätte ich gemerkt, dass ich keiner bin. Oder bin ich das wirklich nicht? Eigentlich ist es immer möglich, dass es jemanden gibt, der ähnlich spielt wie man selbst. Nichtsdestotrotz, gemessen an den Schrittlängen und den gebrochenen Harmonien…
Wer auch immer der Geiger ist, er riskiert es, dass es ein bisschen kratzig wird. Soll ich das sagen? Es wird sehr geschätzt, Gott segne Sie. Ich schätze, wie gut Sie mir geholfen haben, das große Ganze zu sehen. Daniel Barenboim leitet seit fast drei Jahrzehnten die Produktion von Unter den Linden an der New York City Opera.Es ist schwer zu sagen, wer es ist. Hohes Geschwindigkeitswippen und ein entsprechend schnelles Vibrato sind zu hören.
Der Musiker wurde nicht von gestern geboren. Anders als gestern, und das meine ich gut. Die heutigen Geiger sind homogener als vor 50 Jahren. Hier ist alles mühelos, virtuos und einfach. Wird aber nie angeberisch. Aufschlussreich! – Aha, Ivry Gitlis! Diese Rolle spielt er großartig. Er hat Klänge, die kein anderer Geigerhut. Man sieht, was er technisch tut, kann aber das Ergebnis trotzdem nicht ganz erklären. Er spielt, mit jetzt 95 Jahren, immer noch.
Diese Töne, muss ich sagen, hat er immer noch. Aufgeführt wird das Stück „Le marteau sans maître“ von Pierre Boulez. Ich kenne das Stück und habe es mehrmals gehört, so dass ich es jedem empfehlen kann, der sich für Musik interessiert, die nach 1945 geschrieben wurde. Der Instrumenteneinsatz ist ausgezeichnet. Boulez war ein versierter Komponist mit einem scharfen Ohr für Melodien.
Seine eigenen Werke können manchmal schwer zu verstehen sein, aber es macht immer Spaß, sie anzuhören. Er tritt tatsächlich im Zentrum des West-Eastern Divan Orchestra auf. Ich bin nicht ganz sicher, ob ich mitgespielt habe. Das Stück kenn’ ich gleichfalls. Tschaikowski hat das gesagt. Ja, da ist meine Mutter. Ich höre es, aber ich kann nicht sagen, wo ich es zu erkennen glaube. Der zuverlässigste Weg, einen Streicher zu unterscheiden, besteht darin, sein eigenes Vibrato zu hören. Aber die Musiker? Das ist also wirklich gut gespielt; es gibt nichts anderes zu sagen.
Es fließt, ohne zu eindringlich oder sentimental zu sein, und das Timing ist perfekt. Sie ist ein bisschen sarkastisch, aber nicht zu bissig oder vorausschauend. In meinem eigenen Fall habe ich erst in der High School angefangen, Klavier zu spielen, und ich habe das Klavierspielen gerade auf dem College beendet. Aber ich habe nie genug geübt. Übing gefällt mir generell nicht so gut. Allerdings fühlte sich die Gigue eher wie “mein” Instrument an.
Nebenbei bemerkt, zu unserer Familie gehören drei Pianisten. Eigentlich habe ich mit fünf Jahren angefangen zu spielen; beide Eltern meines Vaters waren versierte Pianisten. Meine Großmutter mütterlicherseits ist die einzige Ausnahme von dieser Regel. Sie identifizierte sich als Zigeunerin Geigerin. Ich verehre es absolut; das ist fantastisch! Es ist zu schön, um es während der Fahrt zu hören, also lass es. Hier hat der Spieler viel Entscheidungsfreiheit.
Nicht zu schnell und auch nicht zu aufgeregt. Bevorzugen Sie nach Möglichkeit ein entspannteres Tempo. Wirklich gut gemacht! Das Orchester ist mit einem Wort perfekt. – Wirklich, es ist Abbado! Ja, das passt gut ins Bild. Unter ihm spielte ich im Gustav Mahler Jugendorchester. Er erzielte immer die Ergebnisse, die er wollte, und gab den Musikern das Gefühl, als hätten sie es selbst erreichen wollen. Klar zu sagen, wie viel Zeit investiert werden soll, war nicht sein Ding.
Oh, da muss ich genau hinhören. Bei dieser Veranstaltung tritt kein muttersprachlicher Sänger auf. Aber wie schön! Was für eine helle und schöne Stimme! Als Entschädigung werfe ich das hier ein. Ein Mann muss ja sagen. Was Sie hier haben, ist die richtige Menge an Drama, ohne auf offenkundige Dramatisierung zurückzugreifen. Extrem stark. Unglaublich; Ich wette, viele Gitarristen versuchen, diesen Sound zu imitieren. Ich fürchte, ich bin mit der Sängerin nicht vertraut. Wer ist dieser Typ, Jussi Björling?
Okay, ich schätze, Sie können sehen, dass ich da falsch eingerichtet wurde. Oh, da muss ich genau hinhören. Bei dieser Veranstaltung tritt kein muttersprachlicher Sänger auf. Aber wie schön! Diese Person hat eine Stimme so hell wie die Sonne. Als Entschädigung werfe ich das hier ein. Ein Mann muss ja sagen. Es ist dramatisch, ohne übermäßig dramatisch zu sein. Extrem stark. Erstaunlicherweise versuchen viele Gitarristen, diese Klänge zu imitieren.
Ich fürchte, ich bin mit dem fraglichen Darsteller nicht vertraut. Denkst du an Jussi Björling? Siehst du, ich kann sehen, dass du mich falsch verstanden hast. Wirklich tolle Sachen! Was zum Teufel soll ich jetzt erkennen?! Was kann ich sagen? Es ist großartig, wie ich finde. Es ist wichtig, den musikalischen Ausdruck in keiner Weise zu unterdrücken. Es muss hemmungslos klingen, als wäre das ganze Kommando abgetreten worden. Der Ausdruck setzt erst später ein.
Anders gesagt, man muss ein bisschen verrückt sein, und das ist hier der Fall. Der Musiker kann anhand seines Tons identifiziert werden. Nach solchen Maßstäben könnte auch Anne-Sophie Mother die fragliche sein. Es reicht ihr nicht, dass sie gut klingt. Nicht so schlimm wie schubladenmäßig, finde ich. Ok, also wurde es komplett von mir aufgenommen. Den ganzen Weg vom Keller, der Nachhalle, dem Sou
