Sophie von Stockhausen Krankheit – Im Jahr 2007 verstarb der deutsche Komponist Karlheinz Stockhausen . Seine Beiträge zur elektronischen Musik sind ein wesentlicher Grund dafür, dass er als einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts gilt. Simon Stockhausen Jr. verlor seinen Vater, einen Grundschullehrer, im Krieg. Seine Mutter, die depressive Gertrud , wurde am 27. Mai 1941 in der Tötungsanstalt Hadamar von den Nazis ermordet .
Von 1947 bis 1951 studierte er an der Musikhochschule Köln Schulmusik mit Hauptfach Klavier sowie an den Fachbereichen Musikwissenschaft, Germanistik und Philosophie der Universität zu Köln. Später besuchte er das städtische altsprachliche Gymnasium, das heutige Nicolaus-Cusanus-Gymnasium Bergisch Gladbach. Er wuchs in einer katholischen Familie mit bescheidenen Mitteln auf.
Seit 1950, als er seine Karriere als Komponist begann, war er ein Innovator auf dem Gebiet der Musik und Notation. Von 1971 bis zu seiner vorzeitigen Entlassung 1977 lehrte er Komposition an der Musikhochschule Köln. Zu seinen Beiträgen zur Musik des 20. Jahrhunderts zählen seine Tätigkeit als Dozent, das Verfassen zahlreicher musiktheoretischer Schriften und Essays, seine Tätigkeit als Radioproduzent und das Komponieren von weit über 300 Originalkompositionen .
Sie hatten vier gemeinsame Kinder: Töchter, geboren 1953, 1956 und 1961, und einen Sohn, Markus . Er heiratete Doris Andreae im Jahr 1951.Er heiratete seine Künstlerkollegin Mary Bauermeister ein Jahr nach der Scheidung seiner ersten Frau im Jahr 1965. Aus der zweiten Ehe ging eine hervor Tochter und ein Sohn, Simon .
Die Trennung zwischen Stockhausen und Bauermeister erfolgte 1973. Stockhausens musikalische Fähigkeiten zeigten sich schon früh und wurden nach besten Kräften des armen Lehrers und der Mittel des Internats gefördert. Nach dem Krieg konnte ein Musikstudent seinen Lebensunterhalt mit Auftritten in den Bereichen Folk, Unterhaltungsmusik und Jazz alleine bestreiten.
Eine Zeitung lobte ihn als erfinderischen Improvisator, der aufgrund seiner langjährigen Zusammenarbeit als Pianist mit dem Zauberer Alexander Adrion eine Verbindung zwischen Redner und Publikum herstellen konnte. Noch während seiner Schulzeit schrieb er Gedichte und Prosa und korrespondierte mit Hermann Hesse in der Hoffnung, eines Tages Dichter zu werden .
„Chöre für Doris“, das er zusammen mit seiner Frau schrieb, ist eines seiner frühesten Werke und noch recht konventionell. In den 1950er Jahren begann Stockhausen, serielle Techniken wie das Crossplay zu erforschen. Er wird neben dem Namensgeber des Genres oft als früher Erneuerer dieses Musikstils erwähnt.
In Paris studierte er Komposition , nachdem er sich von Olivier Messiaens seriellem Werk Mode de valeurs et d’intensités inspirieren ließ. Zwischen 1953 und 1998 widmete er einen Großteil seiner Zeit dem Komponieren elektroakustischer Musik am Studio für Elektronik Musik des Westdeutschen Rundfunks, wo er zeitweise als künstlerischer Leiter fungierte.
„The Song of the Younglings“, eines seiner frühen Hauptwerke, entstand 1955 in diesem Kölner Studio. Mit diesem Album veränderte er die Art und Weise, wie wir uns räumliche Musik vorstellen, und brachte mit dem Einsatz primitiver Technologie im Vergleich zu dem, was wir heute haben, die Welt ins Leben eine völlig neue Welt elektronischer Klänge und Klangtexturen.
In den nächsten Jahrzehnten war Stockhausen Professor an verschiedenen amerikanischen und internationalen Universitäten, insbesondere an den Kölner Kursen für Neue Musik. 1970 lockte er mit seinen elektroakustischen Kompositionen Menschenmengen zum deutschen Pavillon auf der Expo ’70 in Osaka, Japan, dank der neuartigen sphärischen Gestaltung des Pavillons, die die Projektion von Schall sowohl von oben als auch von unten ermöglichte.
Stockhausen hatte 1972 beim Shiraz Arts Festival im Iran einen Riesenerfolg. Sein letztes Open-Air-Konzert mit dem Titel Sternklang wurde von über 8.000 Menschen besucht. Ab 1977 konzentrierte er sich auf die Vollendung von Light, der mit insgesamt 29 Stunden an sieben Tagen längsten je aufgeführten Oper. In diesem und anderen Bühnenwerken, etwa seinem Stück Inori von 1973, versuchte Stockhausen die theatralischen, visuellen, raumakustischen und musikalischen Elemente zu integrieren.
Nachdem Stockhausen seine Arbeit zum Thema Licht abgeschlossen hatte, ging er zu seinem nächsten großen Projekt über. Klang sollte eine Sammlung von 24 Stücken für verschiedene Ensembles sein, die jeweils 24 Stunden des Tages vertonen. Darüber hinaus erklärte Stockhausen seine Absicht, für jede der 60 Sekunden einer Minute und der 60 Minuten einer Stunde ein eigenes Musikstück zu schreiben. Aber Stockhausen konnte die Klangtetralogie nicht mehr abrunden.
Sophie von Stockhausen Krankheit : unheilbare Netzhauterkrankung
Seit 1991 veröffentlicht der Stockhausen-Verlag die endgültige Ausgabe seiner Werke, und sowohl die Partitur als auch die Audio-CD-Version seiner Musik wurden vielfach gelobt. Karlheinz Stockhausen wurde mit dem Bach geehrtPreis der Freien und Hansestadt Hamburg im Jahr 1995 und Ehrendoktorwürde der Freien Universität Berlin im darauffolgenden Jahr.
Walter Fink lud ihn 1999 als neunten Komponisten zum Rheingau Musik Festival ein. Im Jahr 2001 erhielt er den sogenannten „inoffiziellen Nobelpreis für Musik“, den Polar Music Prize. Stockhausen war nicht nur Komponist, sondern auch … auch Dirigent seiner eigenen Orchesterwerke. Seine Musik wurde in der Mainstream-Musikindustrie selten aufgeführt, weil Stockhausen dies nicht zuließ, obwohl er für die kompromisslose Ausführung und Planung seiner Kompositionen Lob und Kritik erhielt. Stockhausen war bis zu seinem Lebensende Komponist.
Nur vier Wochen vor seinem Tod Anfang 2008 nahm Stockhausen anlässlich seines 80. Geburtstages den Auftrag an, ein neues Orchesterwerk für das Orchestra Mozart Bologna zu komponieren. An seinem letzten Arbeitstag gelang es ihm, dies zu verwirklichen.
Der in Köln lebende Komponist Karlheinz Stockhausen starb am Morgen des 5. Dezember 2007 in Kürten-Kettenberg. Sein Verleger gibt an, dass sein Werk aus 363 Einzelkompositionen besteht. Nach Angaben der Stockhausen-Stiftung gab es mindestens ebenso viele Adaptionen von Light und anderen Stockhausen-Werken. Die Musik Stockhausens ist auf 139 CDs des Stockhausen Verlags zu finden. Zahlreiche Werke von und über Karlheinz Stockhausen wurden von der nach ihm benannten Stiftung veröffentlicht.
Arbeiten
Die meisten Kompositionen Stockhausens geben Hinweise auf seine Kompositionsmethoden und Weltanschauung. Es gibt kaum improvisierte Kleinigkeiten. Stockhausen hat sich immer dagegen gewehrt, als „experimentell“ bezeichnet zu werden, weil er möchte, dass seine Musik als Musik und nicht als Illustration von Theorien gehört wird. Points , 1952 geschrieben, aber nie in seiner Originalform aufgeführt, ist ein Paradebeispiel für seine Tendenz, seine Werke erheblich zu verändern.
Als er 1962 begann, wesentliche Änderungen an dem Stück vorzunehmen, handelte es sich im Wesentlichen um eine Neukomposition. Bis er das Stück 1993 schließlich komplett überarbeitete, nahm er immer wieder Anpassungen daran vor.Die Opern des Lichtzyklus haben eine gemeinsame musikalische Formel, so dass die einzelnen Werke nach 28 Jahren Arbeit zwangsläufig etwas von ihrer beispielhaften Bedeutung verloren haben.
Der deutsche Komponist „verstand seine Kompositionen nicht als isolierte, abgeschlossene Werke, sondern als Etappen eines Work in Progress.Um es anders auszudrücken: „Für mich wird jeder Versuch, ein Werk nach einer gewissen Zeit fertigzustellen, immer heftiger und lächerlicher“, sagt er und lehnt die Idee eines absoluten Kunstwerks zugunsten der Idee eines „Moments“ ab bilden.”
Das Streben nach autonomen Werken hat sich in Klang und Rauch verwandelt, während ich versuche, einen Weg zu finden, mit dem Komponieren aufzuhören und, wenn möglich, weiterzumachen. Mein Ziel ist es, transparent zu arbeiten, sodass alles Neue in das Bestehende integriert, transformiert und transformiert wird.
Vorläufige Modelle (1950–1951)
Seine Vokalkompositionen aus dem Jahr 1950 sind im Vergleich zu heutigen Standards nur mäßig modern. Obwohl er an einigen dieser Stücke bereits seit den 1960er Jahren arbeitete, veröffentlichte er eine Auswahl davon erst 1971 und gab ihnen damit ihr „offizielles“ Debüt. Einige dieser Werke wurden während der Zeit des Komponisten am Kölner Rundfunk und an der Hochschule für Musik uraufgeführt.
1950 verfestigte sich die Idee, eine Karriere als Komponist anzustreben, und er schickte ein Stück an die Darmstädter Ferienkurse. 1951 schrieb er die Sonatine für Violine und Klavier, seinen ersten Ausflug in die Zwölftonkomposition.1954 wandte er sich wieder dem Klavier zu, nachdem er sich eine Zeit lang dem Studium der Elektronik gewidmet hatte.
Und anders als bei den ersten vier Klavierstücken interessierte er sich nun vor allem für die Unbekannten, die sich aus der Interpretation des Pianisten, seinen technischen Grenzen und den physikalischen Eigenschaften des Klaviers selbst ergeben. Die musikalischen Einheiten in Time Measures for Woodwinds richten sich nach der Atemfrequenz der Musiker. Er gab diesem Ansatz eine amorphe Form.
Im Klavierstück XI ging er noch einen Schritt weiter, indem er die improvisatorische Reihenfolge der Passagen dem Pianisten überließ. Seine anderen Werke, wie z. B. im Zyklus für Schlagzeuger und im Chor für Ensemble , weisen ähnliche Techniken dieser mehrdeutigen Form auf. Während diese Technik in Europa immer beliebter wurde, wurde sie gleichzeitig von der experimentellen Musik beeinflusst, die in New York um John Cage entstand.
Im Gegensatz zu Cages Musik, in der der Interpret und die Spielsituation nur Nebengedanken sind, stellt Stockhausen sie in den Mittelpunkt der Komposition.In den 1960er Jahren begann Stockhausen, seine Aufmerksamkeit auf den Künstler zu richten. Im Gegensatz dazu geben die Partituren für die Prozesskompositionen, an denen er gerade arbeitet, an, wie der Interpret auf die musikalische Situation reagieren soll, etwa indem er sie verstärkt, ihr entgegenwirkt,oder zeitverzögert wiederholen.
Die übliche Schreibweise für solche Bewertungen umfasst die Verwendung von Plus- und Minuszeichen.Unterschiedliche Zusammensetzungen und Materialien erfordern unterschiedliche Herangehensweisen. In Spiral hat der Performer die Aufgabe, auf Kurzwellenradiosignale zu reagieren, die zu dieser Zeit aus einer einzigartigen Mischung aus Morsezeichen aus dem Schiffsfunkverkehr, verzerrten Radiosendungen und Störsendern aus dem Kalten Krieg bestanden.
