Julia Ruhs Preis – Als dreisprachige Reporterin berichtet Julia Ruhs für die BR-Redaktion über Landespolitik und BR24. Nach dem Studium der Demokratie- und Kommunikationswissenschaften an den Universitäten Passau, Rom und Regensburg absolvierte sie ihr Volontariat am BR. Die österreichische Künstlerin Ulrike Lienbacher arbeitet hauptsächlich in den Bereichen Zeichnung, Bildhauerei und Fotografie.
Eine Work-Life-Balance
Ulrike Lienbacher besuchte von 1981 bis 1987 das Mozarteum in Salzburg, Österreich, wo sie Bildhauerei studierte. Schafft seit den 80er Jahren professionell Kunst. Im Jahr 2001 war sie Präsidentin des Salzburger Kunstvereins. Von 2017 bis 2022 betreute sie das Bildhauerprogramm am Mozarteum.
Ulrike Lienbachers Werke werden von der Künstlerin selbst den Medien Zeichnung, Skulptur und Fotografie zugeordnet. Die menschliche Form ist das Thema ihrer Kunst. Lienbachers Genres stehen laut der Kritikerin Johanna Hofleitner in ständigem Austausch miteinander: „Jeder Bereich konzentriert sich umfassender auf einen bestimmten Aspekt des Werkes als die anderen,
aber insgesamt beziehen sich alle drei Bereiche nahezu systematisch aufeinander.“ ]Ulrike Lienbachers Medienwahl verrät, welche Herangehensweisen sie verfolgt. Ihre seriell gefertigten Skulpturen streben nach Perfektion „als formalen Kontrast zu den Zeichnungen, die fragil sind und Störungen thematisieren.
“ In ähnlicher Weise rückt Lienbacher Fotografen näher an die „wissenschaftliche Arbeit“, da die Integration des Mediums mit der Technologie das „Vergleichen und Beobachten“ in der Fotografie erleichtert. Reinhard Braun, der Kurator der Porträts von Ulrike Lienbacher,
bringt diese Sichtweise in einem Text zu ihrem Werk zum Ausdruck: „Ulrike Lienbachers Fotografie ist eine technisch vermittelte Konstellation, die immer selbst kulturell eingeschrieben ist“, und dass diese Porträts „in ein kontroverses politisches und politisches Feld verweisen.“ ideologische Streitigkeiten. Konzeptionell fernab jedes gestischen Automatismus geplant,
ist das zentrale Gestaltungsmerkmal in Lienbachers grafischem Werk die klar gezeichnete Linie, die zugleich kontrolliert, aber doch zerbrechlich und zerbrochen wirkt. Die Zeichnungen erfassen nichts auf beiläufige Weise; Sie sind vielmehr die äußere Manifestation einer vorsätzlichen Strategie. Die Kontur verleiht ihren grafischen Erfindungen ihre besondere Qualität,
indem sie die oft fragmentierten Körper in ihrem Inneren prägnant und minimal definiert. Die Kulturwissenschaftlerin Christina Nagele versteht Lienbachers gezeichnete Körperbilder als „Mapping“ von Subjekten, die sich zwischen Individualität und gesellschaftlichen Zwängen bewegen; Körper, die „nicht mehr eins sind“, sondern ästhetische, fragile Körper,
die in einer durchgehenden Linie angedeutet sind; die seriellen Bewegungen im Perform „Moment of Falling Apart.“ Latexskulpturen sind ein gutes Beispiel für ein frühes Werk. Minimalistische Objekte existieren „in einer eigentümlichen Ambivalenz zwischen Aktivität und Passivität, die sich mit der Begrenztheit des Umgangs mit dem verfügbaren Raum auseinandersetzt“,
wie es die Autoren ausdrücken. Dinge, die sich selbst und ihre Umwelt in einen „Schwebezustand zwischen alltäglicher Konkretheit und distanzierter Abstraktion“ versetzen. Martin Hochleitner sagte über den „Körper“ in ihren Arbeiten: „Er ist Informationsträger, Motiv und Bildobjekt, er definiert den Raum und verweist auf ikonografische Zusammenhänge, Bedeutungsebenen und den Körper,
einen Bewegungsapparat mit vordefinierten und unbewussten Handlungen.“ und Positionen wird nicht nur als Medium gesehen, durch das der Intellekt seine Inhalte ausdrückt, sondern auch als Mechanismus, durch den die Gesellschaft ihre Ideen auf die Welt projiziert. auch als Projektionsfläche für den Rest der Gesellschaft. auch als eine Form,
die muss immer wieder hinterfragt und neu gedacht werden. Die Kunstkritikerin Manisha Jothady fasst die Themen in Ulrike Lienbachers Werken wie folgt zusammen: „Um die Sprache Michel Foucaults zu verwenden, beschäftigt sie sich mit der Politik der Zwänge, die auf den Körper einwirken, seine Elemente, Gesten, berechnen und manipulieren.“
„Der Körper als „Träger der soziokulturellen Geschichte“, in dem „das soziale Wertesystem direkt eingraviert ist“, ist ein häufiges Thema in ihrer Kunst. Um Lienbachers Hauptinspirationen zu paraphrasieren, können wir uns den „Diskurs über“ ansehen Hygiene und Gesundheit, der Umgang mit Schmutz und Sauberkeit, der Fitnesskult oder die Wellnesswelle,
die Europas Tourismusbranche erfasste“ aus dem Katalog „Soziale Normen legen fest, was geschätzt und was missachtet wird; Sauberkeit steht für Ordnung, während Schmutz mit Unordnung und Gefahr verbunden ist. Viele von Lienbachers Schriften befassen sich mit Fragen des Sports,
des Hygienediskurses mit seinen Vorstellungen von Gesundheit und Fitness sowie Sexualität und Lust. Disziplin und Perfektion sind Obsessionen einer auf Effizienz und Selbstoptimierung ausgerichteten „Casting-Gesellschaft“, in der jeder in ein Konkurrenzszenario mit allen anderen um höhere Leistung versetzt wird,
„das ideologische Bild des Hochleistungskörpers“. Das Lustprinzip wirkt dem Disziplinardruck entgegen, schmutzige Träume und vergessene Erotik wirken dem Reinheitsgebot entgegen. Um die Sexualität zu kontrollieren und zu verbessern,
nutzt Lienbacher die Konzepte von Effizienz und Leistung aus der Geschäfts- und Sportwelt: „Sexualität ist nicht nur der Raum der Freiheit und der Entgrenzung, sondern auch eine Bühne für Rollenspiele und Fantasien, deren Dramaturgie wir selten alleine erleben.“ Templates, eine Ausstellung von Krinzinger Projects aus dem Jahr 2012,
spielt auf Folgendes an . Lienbacher verwendet in einer Reihe von Kunstwerken Modelle in verschiedenen sexuellen Stellungen. Die enge Anordnung der verschiedenen Blätter verleiht den Darstellungen ein Gefühl von Serialität und den Eindruck von Workouts. Außerdem wurden Fotos aus der Serie „Interieurs“ gezeigt,
die typisch wirken Zwischen den robusten Möbelstücken werden in kunstvoll gerahmten Kunstwerken sexuell eindeutige Fotos ausgestellt. Das Sexuelle scheint nebulöser und tabuisierter denn je, aber diese Bilder sind allgegenwärtiger als je zuvor in der Geschichte, und jeder hat sie in sich Mein Ziel war es, das Verborgene zu enthüllen; ich fantasierte frei, als wäre es ein alltägliches Ereignis.
Karriere
An der Universität Wien belegte Hans-Peter Wipplinger Kurse in Kunstgeschichte, Theaterwissenschaft, Publizistik und Kommunikationswissenschaft. Mit dem Thema „Das Phänomen der Geschichtskonstruktion“ befasste er sich in seiner Dissertation. Erinnern und Vergessen: die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit der Vergangenheit vs. kreative Vergangenheitsdarstellungen.
Christian Boltanski, Forensiker und Erinnerungskünstler, veranschaulicht dies in seiner kreativen Praxis. Das OK. Das Zentrum für zeitgenössische Kunst in Linz, das New Museum of Contemporary Art in New York und die Viennale – Vienna International Film Festival sind nur einige der Orte, an denen Hans-Peter Wipplinger gearbeitet hat.
