Johnny Cash Todesursache – In der Geschichte der Country-Musik in den Vereinigten Staaten zählt Johnny Cash zu den Top-Interpreten und Komponisten. Er hatte auch Schauspielrollen in einigen Filmen und Fernsehsendungen. Er ist für viele Dinge bekannt, darunter seine kritische und ungewöhnliche Lyrik, seine unverwechselbare Bassbariton-Stimme und den „Boom-Chicka-Boom“-Sound seiner Begleitband Tennessee Three.
Seine Diskographie ist vielfältig und reicht vom Alternative Country des frühen 21. Jahrhunderts bis hin zu Country, Gospel, Rockabilly, Blues, Folk und Pop der 1950er Jahre. Er hatte 13 Singles, die die Nummer eins der amerikanischen Country-Charts waren, angefangen mit „I Walk the Line“ im Jahr 1956 bis hin zu „One Piece at a Time“ im Jahr 1976.
Darüber hinaus waren viele seiner Alben in den amerikanischen Pop-Charts erfolgreich. Seine Auftritte in den Gefängnissen Folsom und San Quentin waren Ende der 1960er Jahre legendär. Johnny Cash, manchmal auch als „Man in Black“ bekannt, gewann 13 Grammys, verkaufte über 50 Millionen Platten und komponierte über 500 Songs.
Dank der von Präsident Franklin D. Roosevelt ins Leben gerufenen New-Deal-Programme zog seine Familie drei Jahre nach seiner Geburt auf eine Farm in Dyess, Arkansas. Cashs Elternhaus in der Nähe des Tyronza River wurde vor seinem High-School-Abschluss zweimal überschwemmt, was ihn zum Titel eines seiner späteren Lieder inspirierte. Seit Mai dieses Jahres eine US-historische Stätte.
Bereits im zarten Alter von fünf Jahren schuftete Cash auf den Baumwollfeldern. Roy, Louise, Jack, Reba, Joanne und Tommy waren seine sechs Geschwister. Sein älterer Bruder Jack, der nur zwei Jahre älter war als er, wurde im Mai 1944 mit einer Kreissäge getötet. Mit zehn Jahren schenkte ihm Johnny Cashs Mutter seine erste Gitarre und er begann Gesangsunterricht zu nehmen.
Bei seinem High-School-Abschluss im Mai 1950 trat Cash zum ersten Mal als Solokünstler auf. Nach Abschluss der Schule gelang ihm der Einstieg, indem er unter anderem in einer Margarinefabrik in Texas und in den Fisher-Automobilwerken in Pontiac, Michigan, arbeitete. Als er 1950 bei der US Air Force eintrat, änderte Cash seinen Namen in „John R.“ weil Initialen nicht erlaubt waren.
Mit dem 12th Radio Squadron Mobile des United States Air Force Security Service war er ab Oktober 1951 auf dem Fliegerhorst Landsberg/Lech stationiert, wo er den sowjetischen Funkverkehr im Morsecode überwachte. Nachdem er 20 DM bei Ballach, einem Musikhaus in Landsberg, ausgegeben hatte, begab er sich auf die Bühne, um Gitarre zu spielen.
In Landsberg, wo die lokale Militärzeitung „The Landsberg Bavarian“ ihren Sitz hatte, gründete Cash seine erste Band, die Barbarians. Er schrieb „Folsom Prison Blues“, nachdem er im Oktober 1951 „Inside the Walls of Folsom Prison“ im Amerikino in der Kaserne gesehen hatte. Ab Februar 1952 trat er regelmäßig als Darsteller bei Spendenaktionen des US-Militärs auf, wobei der Erlös hauptsächlich benachteiligten Kindern zugute kam Deuschland.
Nachdem er von Juni 1954 bis Juni 1956 als Stabsfeldwebel in Westdeutschland gedient hatte, heiratete er die zwei Jahre jüngere Vivian Liberto, die er 1951 in San Antonio kennengelernt hatte, und das Paar ließ sich in Memphis nieder. Rosanne, Kathleen, Cindy und Tara sind seine Töchter aus einer früheren Ehe. Cash war tagsüber Elektronikverkäufer und abends Mitglied der Tennessee Two, einer Band, zu der auch der Gitarrist Luther Perkins und der Bassist Marshall Grant gehörten.
Cashs Band hatte zu dieser Zeit keinen Schlagzeuger, also klemmte er ein Stück Papier hinter die Saiten der Rhythmusgitarre, um ein perkussives Knurren zu erzeugen, das so erkennbar wurde wie Perkins‘ berühmter „Boom-Chicka-Boom“-Sound. Benannt nach dem schnellen, hämmernden Geräusch, das an einen fahrenden Güterzug erinnert.
Johnny Cash Todesursache : Komplikationen aufgrund von Diabetes
Schließlich traf Cash den Eigentümer und Produzenten von Sun Records, Sam Phillips, der ihn unter Vertrag nahm. Veröffentlicht am 21. Juni 1955, Hey, Porter / Cry! weinen! weinen! war Cashs erste Single für Sun Records. Es erreichte Platz 14 der US-Country-Charts. Im Dezember 1955 veröffentlichte Cash Folsom Prison Blues mit der Kehrseite So Doggone Lonesome, das schnell in die Top 4 der Country-Charts aufstieg.
Cash wurde zu einer Schadensersatzzahlung in Höhe von 75.000 US-Dollar verurteilt, nachdem er wegen Plagiats des Textes zu „Folsom Prison Blues“ aus Gordon Jenkins‘ Stück „Crescent City Blues“ von 1954 verklagt worden war. Get Rhythm, die B-Seite von I Walk the Line, wurde im Mai 1956 veröffentlicht und erreichte Platz 1 der Country-Charts und in den Pop-Top 20.
Die berühmten „Sun Session“-Aufnahmen des sogenannten „Million Dollar Quartet“ fanden am 4. Dezember 1956 statt. Zur Gruppe gehörten die Rock’n’Roll-Legenden Carl Perkins und Jerry Lee Lewis, die ebenfalls bei Sun Records unter Vertrag standen mit Elvis Presley. Trotz der wiederholten Behauptungen von Perkins und Cash, dass es mehr Aufnahmen mit Cash als den derzeit verfügbaren gibt, ist seine Stimme auf keiner dieser Aufnahmen hörbar.
Cash lernte seine zukünftige Frau June Carter aus der berühmten Carter Family hinter den Kulissen des Ryman Auditorium kennen, wo 1956 die Country-Radiosendung „Grand Ole Opry“ in Nashville aufgezeichnet wurdeZu dieser Zeit entstand auch die Liedzeile jedes von Cashs Konzerten, „Hello, I’m Johnny Cash“.
June Carter Cash und Johnny Cash, 1969
Cashs Ehe mit Vivian Liberto begann in den späten 50er Jahren, als seine Karriere Fahrt aufnahm und er oft unterwegs war, Anzeichen einer Belastung zu zeigen. Cash gab zu, 1957 während einer Tournee mit den Musikern Faron Young und Ferlin Husky seine erste Benzedrin-Pille eingenommen zu haben, um mit dem Stress des Auftritts klarzukommen.
In den folgenden Jahren geriet er zunehmend in die Abhängigkeit von berauschenden Substanzen wie Alkohol, Amphetaminen und Barbituraten. Cash und seine Familie zogen 1958 nach Kalifornien, damit er ein lukratives Angebot von Columbia Records annehmen konnte. Im November desselben Jahres erschien in diesem Land das Album The Fabulous Johnny Cash, das die Top-Chart-Single „Don’t Take Your Guns to Town“ enthielt.
Auf diesem Album erkundete Cash musikalisches Neuland und integrierte Elemente aus Pop, Folk und Gospel in seinen Sound. Am 20. September 1959 trat er auf einem Festival in Frankfurt am Main auf und 1958 spielte er für amerikanische Truppen im Unteroffizierclub des Rhein-Main Air Base in Wiesbaden, Westdeutschland.
Die von Americana inspirierten Songs of Our Soil wurden in einer einzigen Session im März 1959 aufgenommen. In den 1930er-Jahren hätte der Mississippi das Haus der Familie Cash in Arkansas beinahe weggespült, was die Inspiration für den bekanntesten Song des Albums war: „Five Feet High and Rising“.
Zwischen 1959 und 1965 nahm Cash nicht nur Lieder auf Englisch, sondern auch auf Deutsch und Spanisch auf. Mehrere US-Militärstützpunkte in Westdeutschland waren vom 2. bis 11. Dezember 1960 Gastgeber seiner Konzerttournee. Am 25. März 1963 nahm Cash eine Interpretation von „Ring of Fire“ mit den einzigartigen Mariachi-Trompeten auf, die zu einem weltweiten Hit werden sollte.
Das Lied wurde von June Carter und Merle Kilgore geschrieben und handelt von Carters verbotener Liebe zu Cash und seiner Drogensucht. Sowohl Cash als auch Carter waren zu dieser Zeit mit anderen Menschen verheiratet, aber sie waren schon lange verliebt, und seit 1961 begleiten June Carter und die Familie Carter Cash auf seinen Touren.
Im September 1964 erschienen die wütenden Bitter Tears: Ballads of the American Indian, die das Wachstum der Indianerbewegung und die wachsende Empörung über die Behandlung der Amerikaner durch die Indianer dokumentierten. Es war eines von mehreren Konzeptalben, die Cash in den frühen 1960er Jahren veröffentlichte.
Auf diesem Album verwendet Cash Gesänge und Trommeln der amerikanischen Ureinwohner, erklärt seine Solidarität mit den Benachteiligten und beschuldigt amerikanische Präsidenten, amerikanische Ureinwohner sexuell auszubeuten. Der Höhepunkt des Albums ist ein Tribute-Song namens „The Ballad of Ira Hayes“, der von einem Militärhelden aus Indien handelt, der in seinen späteren Jahren Alkoholiker wurde.
Cash stärkte mit diesem kommerziell riskanten Unternehmen seine Glaubwürdigkeit als Künstler in der aufkeimenden Protestbewegung und der damit verbundenen Subkultur. Cash verkaufte seinen Anhängern das romantische Bild des Gesetzlosen, doch in Wirklichkeit wurde er nur wegen geringfügiger Vergehen zu mehreren Gefängnisstrafen verurteilt.
Ein defektes Auspuffrohr in Cashs Mobilheim löste am 27. Juni 1965 im Los Padres-Nationalpark einen Großbrand aus, der 205 Hektar Wald zerstörte und ihm 82.000 US-Dollar Schadenersatz kostete. In seinem Gitarrenkoffer befanden sich über tausend Amphetamintabletten, die er am 4. Oktober 1965 aus Mexiko in die USA schmuggeln wollte.
Das Scheitern seiner Ehe mit Vivian Liberto, die Gewaltausbrüche auf der Bühne und die Verschiebung mehrerer Konzerte waren allesamt direkte Folgen seiner Pillensucht. Cashs Stimme brach und er sank auf 70 kg, obwohl er 1,87 m groß war. 1967 lebte er mit dem Country-Star Waylon Jennings zusammen, der ebenfalls gegen die Pillensucht kämpfte.
Cash zog sich Anfang Oktober 1967 in die Nickajack Cave in Chattanooga zurück, nachdem er tagelang ohne Nahrung und Schlaf ausgekommen war. In seiner Autobiografie enthüllte er, dass ihm schließlich klar wurde, dass er keine Kontrolle darüber hatte, wann er sterben würde.Danach zog Cash nach Hendersonville, Tennessee, um sich in einem Haus in Old Hickory Lake niederzulassen.
Ein weiser Mann sagte einmal: „Ich würde sterben, wenn Gott es für richtig hielt, und nicht, wenn ich es wollte.“ June Carter und ihre Eltern waren während seiner anschließenden schwierigen Rehabilitation für Cash da und beschützten ihn besonders vor seinen Betreuern. Cashs erstes Konzert seit über einem Jahrzehnt, als er nüchtern war, fand am 11. November 1967 an der Hendersonville High School statt.
